改编自杨沫同名半自传体小说的国家大剧院原创歌剧《青春之歌》即将在京迎来首轮演出。

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4月17日下午，歌剧《青春之歌》邀请媒体走进国家大剧院台湖舞美艺术中心，直击该剧的舞台排练。据了解，作为国家大剧院制作推出的第一百部剧目，歌剧《青春之歌》力邀歌剧界顶尖力量为其艺术水准保驾护航。作曲家张千一、编剧赵大鸣操刀音乐创作和剧本改编，导演王晓鹰、舞美设计刘科栋、灯光设计邢辛、多媒体设计胡天骥等组成的创作团队，遵循音乐的浪漫风格，为观众打造出一个写意、自由的空间。

当天，该剧主创团队展示了部分正在排练的片段，以音乐为笔，描绘了原著中最真切动人的青春，也写下了那一代青年人饱含血与火的信仰之声。当所有艺术家真挚地演绎出林道静、余永泽、卢嘉川等经典形象时，《青春之歌》中关于青年要勇于担当时代重任的启示也回响在舞台之上。

青春者充满理想，青春者无所畏惧。怎样才能用比较准确的音乐语言来表述二十世纪三十年代风云际会、大浪淘沙的《青春之歌》呢？作曲家张千一现场为前来探班的媒体解开这部歌剧的音乐“密码”：“这部歌剧的总体音乐风格应归属于欧洲晚期浪漫主义，其和声语汇以半音化体系为主，许多片段也明显带有西方曲体特征。当然，也融入了一些二十世纪音乐风格和三十年代“群众歌咏”式手法，让已经属于“近当代”的那段历史通过更加丰富的音响构成展现出来。”

张千一表示，“青春主题”是《青春之歌》的核心音乐主题，覆盖全剧并涵盖所有主要人物。其中第一“青春主题”深邃厚重，主题的四音动机对人物、对青春、对信仰都具有重要意义。而第二“青春主题”几乎全部用于乐队间奏片段或以乐队与人声的复调交织手法来表现，这种彼此互动的叙述方式充满人性之温暖，使得火热的青春或革命者的青春更加凸显其浪漫气质。

在设计音乐“密码”的同时，作曲家张千一也在努力解读着青春的含义，在歌剧《青春之歌》中的五个主要人物，除王教授（男低音）外，其他人物角色都具有声音的“青春”特征。如：林道静，可以演唱花腔的女高音，她用声音完成了从知识青年到爱国青年再到革命青年的人生蜕变；余永泽，高中低音区展示全面的男高音，风流倜傥但视野狭窄；卢嘉川，青年革命者，极具号召力的高男中音；王晓燕，青年学生，充满热情、向往光明和未来的花腔女中音。全剧的音乐织体几乎都处于“动态”之中，充满热情和激情，纯“静态”部分较少，即便是抒情的慢板也如此。重要目的都是为了突出青春的活力。

在导演王晓鹰看来，《青春之歌》表现了几个年青人不同的思考、选择和成长。通过多位人物的塑造，这不仅体现了不同的心胸、格局、境界，更体现了不同的意义理解、价值选择、责任担当，这就是“青春”的本来面目。  

据介绍，国家大剧院原创歌剧《青春之歌》也将于4月27日至5月1日与观众见面，重磅启幕“国家大剧院歌剧节”。

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